Promotion und Habilitation

Die Normalität des Hörens. Charakterisierung einer Hörendenkultur aus der Perspektive von Gehörlosen und Hörenden

Wir leben in einer hörenden Welt, innerhalb eines hörenden Normen- und Wertesystems (vgl. Ugarte Chacón 2015: 60). Hörend-sein ist normal. Aber diese Normalität als Normalität mit Hegemonialanspruch zu begreifen ist eine Anstrengung, die es sich lohnt unternommen zu werden, um aufmerksam zu machen, dass diese Normalität der Mehrheitsgesellschaft für andere eine Barriere bzw. Repression darstellt. Für Gehörlose ist Hören nicht normal, und um der Repression durch ein Abhängigkeitsverhältnis zu einer hörenden Hegemonialgesellschaft zu entgehen, begründen Gehörlose ihre Kultur, die Gehörlosenkultur, der sie den Begriff der ‚Hörendenkultur‘ gegenüberstellen, ohne ihn jedoch zu konkretisieren. Kein Hörender identifiziert sich als hörend. Eine Hörendenkultur ist bislang nicht determiniert.

Die Dringlichkeit Normalität ins Zentrum des Interesses zu rücken, anstatt Behinderung in jegliche Diskursrichtung zu thematisieren und dabei Normalität als statische Konstante zu behandeln, hat sich verstetigt. Die Strömungen von Seiten der Disability Studies und der Sonderpädagogik/ Teilhabewissenschaften konstatieren eine gegebene Verstrickung mit den Cultural Studies (vgl. Waldschmidt 2005; 2006), indem Kulturelle Bildung mehrheitlich als Kunstvermittlung inklusiver ästhetischer Praktiken ausgelegt wird. Die Cultural Studies selbst weisen die Diskurse der Disability Studies kaum bis nicht in ihrem Portfolio auf. Es kann somit weder von einer gegenseitigen Kenntnisnahme, noch von einer Verstrickung ausgegangen werden. Das vorliegende Dissertationsprojekt kann und soll als ein Angebot der Cultural Studies fungieren einen Paradigmenwechsel hin zu einer wirklichen Verstrickung der Cultural Studies und der Disability Studies einzuleiten.

Das Forschungsvorhaben untersucht eine Kulturalität von Hörenden, die die gesellschaftlichen Verhältnisse konstituieren und die auf diese zurückwirken. Angesichts der Kulturalitätsbeschreibung Gehörloser in der Benennung der Gehörlosenkultur soll kontrastierend erforscht werden, wie Hören kulturell zu charakterisieren ist und welche Bedeutung diese Charakterisierung für die Normativsetzung von Hören als Normalität hat. Die Kontrastierung greift die gesellschaftlichen und keinesfalls wertfreien (weil konsequenzbehafteten) Dichotomien auf: Hören/Nicht-Hören, nichtbehindert/behindert, barrierefrei/nicht barrierefrei, normal/unnormal, integrativ/ nichtintegrativ, sowie normativ-holistisch/differenziert kulturell charakterisierend. Dazu werden Gehörlose und Hörende zu ihrer jeweiligen Fremd- und Eigenwahrnehmung in ihrer Lebenswelt (Bildung, Kunst, Politik) über Wahrnehmungsmodi des Hörens befragt sowie teilnehmend beobachtet, um latente Sinnzusammenhänge über das Verständnis von Normalität bspw. in Kunst und Alltag erschließen zu können. Das Methodendesign entspricht den Prinzipien qualitativer Sozialforschung (vgl. Przyborski & Wohlrab-Sahr 2009). Angestrebt wird über Einzelfallanalysen die Rekonstruktion allgemeiner Bedeutungsmuster des hörenden kulturellen Körpers. Ich beziehe mich in meiner Forschung auf den deutschen Sprachraum.

Berufliche Tätigkeiten

Seit April 2023

• Lehrbeauftragter für qualitative Forschungsmethoden im Studiengang Soziale Arbeit (BA) an der Evangelischen Hochschule Berlin

November 2020 – Januar 2021

• Wissenschaftlicher Referent für Öffentlichkeitsarbeit und Veranstaltungsplanung im Deutschen Jugendinstitut (Arbeitsbereich FSP/Halle) im Projekt „Bildung im Strukturwandel in Mitteldeutschland“

Oktober 2020 – März 2022

• Lehrbeauftragter im Studiengang Soziale Arbeit (BA) an der Fakultät 4 für Soziale Arbeit, Gesundheit und Musik, Brandenburgische Technische Universität (BTU) Cottbus

November 2009 – September 2019

• Wissenschaftlicher Mitarbeiter im Deutschen Zentralinstitut für soziale Fragen; Redakteur der Zeitschrift „Soziale Arbeit“. Seit Januar 2015 Leiter des Arbeitsbereichs Soziale Literatur

Seit Oktober 2009

• Lehrbeauftragter an der Alice Salomon Hochschule. Modulverantwortlicher im Studiengang „Biographisches und Kreatives Schreiben“ für das Modul M6 „Die eigene Lebensphilosophie entwickeln“

Juni 2008 – September 2014

• Herausgeber und Redaktion der Online-Zeitschrift „SpielArt“ – Journal für Theaterpädagogik und Amateurtheater in Berlin und Brandenburg

Studien

Seit Oktober 2021

• Promotionsstudium an der Fakultät II der Pädagogischen Hochschule Ludwigsburg, Abteilung Kultur- und Medienbildung. Promotionsthema: Erfahrungen, Identitäts- und Gruppenprozesse Jugendlicher in Jugendclubs an Theatern

Oktober 2001 – Juni 2006

• Magisterstudium in Philosophie, Erziehungswissenschaft und Soziologie an der Freien Universität Berlin

Forschungsschwerpunkte

• Ontologische und phänomenologische Grundlagen des Schauspiels
• Methoden, Theorien und Empirie der Theaterpädagogik
• Musik im Lehrstückspiel nach Brecht
• Soziokulturelle Arbeit im interkulturellen Austausch

Erfahrungen Jugendlicher in Theaterspielclubs

Eine Studie über das subjektive Erleben und die Bedeutung des eigenen Schauspielens für 16- bis 21jährige in einer besonderen Form theaterpädagogischer Arbeit an Stadttheatern

Mit dem Forschungsvorhaben wird die Bedeutung des eigenen Theaterspiels für Jugendliche in Jugendclubs an Stadt-, Staats- und Jugendtheatern untersucht. Es soll herausgefunden werden, welche Erfahrungen Jugendliche und junge Erwachsene im Alter zwischen 16 und 21 Jahren in den Clubs als Akteur*innen auf einer Bühne, als Mitglieder einer besonderen Gruppe und in professionellen künstlerischen Kontexten machen und welche Bedeutung die Jugendlichen ihrem Engagement im Club geben. Die Ergebnisse sollen Theaterpädagog*innen an Theatern zukünftig dazu dienen, Übereinstimmungen und Differenzen zwischen den eigenen Zielen und den Bedürfnissen und Erfahrungen Jugendlicher zu ermitteln. Mit der Studie soll darüber hinaus die Besonderheit theaterpädagogischer Arbeit im professionellen Umfeld von Stadttheatern im Unterschied etwa zum Darstellenden Spiel an Schulen herausgearbeitet werden.

Für die Studie wurden zwischen Oktober 2019 und Januar 2022 Interviews mit Jugendlichen und Theaterpädagog*innen geführt, teilnehmende Beobachtungen unternommen und Veröffentlichungen von Theatern untersucht. Im Forschungsprozess werden darüber hinaus fortwährend Aufführungen von Jugendclubs protokolliert und in Bezug zu den iterativ erzielten Zwischenergebnissen gebracht. Die Feldforschung findet in mehreren Bundesländern in Städten unterschiedlicher Größen und an Theatern in unterschiedlicher Trägerschaft statt. Das Ziel der Arbeit ist herauszufinden, welche Bedeutung das Engagement im Jugendclub in Abgrenzung zur Alltagswelt hat und welchen Einfluss das Engagement auf die Identitätsbildung Jugendlicher nimmt.

Das Forschungsdesign sowie die Methoden der Datenerhebung und -auswertung entsprechen den hermeneutischen Prinzipien der qualitativen Sozialforschung. Als Auswertungsmethode kommt die Grounded Theory Methodology (GTM) nach Strauss und Glaser zum Einsatz. Das angestrebte Ergebnis ist die Rekonstruktion allgemeiner Bedeutungsmuster Jugendlicher in Spielclubs an Theatern.

• Abgeschlossene Habilitation (2022)
• Seit 2018: Habilitand und Lehrbeauftragter an der Abteilung Kultur- und Medienbildung an der Pädagogischen Hochschule Ludwigsburg
• Seit 1.1.2018: (bis Ende 2021) Leitung des drittmittelfinanzierten Forschungsprojektes „Schnittstellen“ zur Erschließung von Synergiepotenzialen medienkultureller Lebenswelten unterprivilegierter Jugendlicher und dem Feld der zeitgenössischen Medienkunst – Kooperation der NMS Lehen und der KünstlerInnengruppe „gold extra“ sowie der Universitäten Salzburg und Mozarteum Salzburg
• Seit 2010: Lehrender im (von ihm konzipierten) Fach „Kreative Mediengestaltung“ an der NMS Salzburg-Lehen (städtische Hauptschule)
• Seit 2008: Durchführung zahlreicher Schulworkshops im Bereich der kreativ-partizipativen Medienbildung 
• 2004-2006: Leitung des drittmittelfinanzierten Forschungsprojektes „Intermediale Künstlerische Bildung“ – Kooperation der Universität Mozarteum Salzburg und der Forschungsgesellschaft „Salzburg Research“
• 2002-2006 Leitung des MA-Universitätslehrgangs „Neue Medien in der Musikpädagogik“ an der Universität Mozarteum Salzburg
• 2001 (gemeinsam mit zwei KollegInnen): Konzeption und Errichtung des MediaLab (Einrichtung für Lehre, Forschung und Service auf dem Gebiet der Neuen Medien) der Universität Mozarteum Salzburg – seit dem durchgehend an diesem tätig
• Seit 1998: Dozent an der Universität Mozarteum Salzburg
• Seit 1992: Zahlreiche Kompositionsaufträge sowohl im Bereich der experimentellen als auch der Filmmusik

Studien

• 2003-2004: Doktoratsstudium in Pädagogik (Schwerpunkt Medienpädagogik und Mediendidaktik) an der Universität Salzburg. Thema: „Künstlerische Medienbildung“
• 1989-1997: Magisterstudium in Komposition und Musiktheorie an der Universität Mozarteum Salzburg

Forschungsschwerpunkte

• Kreativ-partizipative Medienbildung
• Pädagogik in politökonomischen Kontexten
• Soziale- und Bildungsdiskriminierung
• Querverbindungen zwischen (medien-)pädagogischer und (medien-)künstlerischer Forschung

KÜNSTLERISCHE ERFAHRUNG IM BRENNPUNKT. Entwicklungsorientierte Studie zu Projekten kultureller (Medien-)Bildung an einer städtischen Hauptschule

Der Fokus der Arbeit liegt auf Vermittlungsprojekten von (Medien-)Künstler*innen an Hauptschulen. Ausgehend von der Auseinandersetzung mit der Theorie wird – angelehnt an Postulaten John Deweys – vorgeschlagen, als zentrale Zielsetzung solcher Projekte anzustreben, den Jugendlichen künstlerische Erfahrungsräume zu eröffnen. Da Dewey zufolge Individuen dann künstlerische Erfahrungen machen, wenn sie mit großem Interesse und besonderem Engagement Tätigkeiten ausführen, die – im weitersten Sinne – einen ästheti­schen Charakter aufweisen, wurde die (Haupt-)Forschungsfrage folgenderweise formuliert: Welche Faktoren wirken sich auf welche Weise auf das Interesse und Engagement von Schüler*innen einer städtischen Hauptschule bei ihrer Beteiligung an Projekten der kulturellen (Medien-)Bildung aus?

Dieser Frage wurde im Rahmen einer auf drei Jahre (2015-2017) angelegten explorativen Studie nachgegangen, bei der sieben (Medien-)Künstler*innen mit fünf verschiedenen Gruppen des vom Autor an einer städtischen NMS (Hauptschule) unterrichteten Faches „Kreative Mediengestaltung“ (in Summe 65 Schüler*innen im Alter von 12 bis 14 Jahren) insgesamt elf mehrwöchige Workshops durchführten. Als forschungsmethodischer Rahmen kam Entwicklungsforschung bzw. Design Based Research zum Einsatz, wobei im Zuge der Erhebung zahlreiche Instrumente der qualitativen Sozialforschung genutzt wurden. 

Im Zentrum der – seit September 2017 stattfindenden – Auswertung steht die Workshop-Reihe eines Audiokünstlers, die drei Mal mit unterschiedlichen Schüler*innen-Gruppen durchgeführt wurde sowie jeweils ein Workshop anderer Künstler*innen mit den gleichen Gruppen. Dafür wird das gesamte diesbezügliche Material transkribiert, nach dem Verfahren der qualitativen Inhaltsanalyse kodiert und ausgehend davon zusammengefasst. Daraufhin erfolgt unter Zuhilfenahme von Fallvergleichen die Bearbeitung der Forschungsfrage mit folgenden Schwerpunkten: 1) Unterrichtsmaßnahmen, 2) Gruppen und 3) einzelne Individuen (Schüler*innen). Um die Rahmenorientierungen und implizierten Wertehaltungen der AkteurInnen zu erfassen, kommen zunehmend Zugänge der dokumentarischen (Evaluations-)Forschung zum Einsatz.